Trong lịch sử văn hóa Việt Nam, phim ảnh là một thể loại khá mới, bắt đầu với những bộ phim khát vọng và hồi hộp đầu tiên vào những năm 1950. Tuy nhiên, nó đã nhanh chóng phát triển và trở thành một trong những phương tiện truyền tải văn hóa và tinh thần Việt Nam được quốc tế chú ý. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá sức mạnh sáng tạo và phong cách đặc trưng của phim ảnh Việt Nam.
I. Sự khởi đầu: Phim ảnh Việt Nam trong thập niên 1950
Đầu tiên, phim ảnh Việt Nam được sản xuất với mục đích quảng bá và giáo dục. Những bộ phim khát vọng và hồi hộp của thời kỳ này, chẳng hạn như "Hành trình tìm kiếm" (1952) của Trần Quốc Tuấn, "Cánh cửa sông" (1953) của Lê Quý Don, hay "Đất nước tôi" (1954) của Trần Quốc Kiều, đều được xem là những bước đầu tiên của phim ảnh Việt Nam. Đặc biệt là "Đất nước tôi", đây là một bộ phim biên kịch, hậu trường chiến tranh Đại khố Việt Nam, được sản xuất với mục đích quảng bá cho quân đội Việt Nam và tôn vinh những anh hùng của đất nước.
II. Phát triển: Phim ảnh Việt Nam từ thập niên 1960 đến 1980
Thập niên 1960 đến 1980 là giai đoạn phát triển của phim ảnh Việt Nam. Phim ảnh Việt Nam đã không còn là một thể loại quảng bá và giáo dục, mà là một phương tiện truyền tải văn hóa và tinh thần có tính chất riêng. Nhiều bộ phim có tính truyền thống và kịch tính, chẳng hạn như "Mưa rơi trên Đà Lạt" (1962) của Trần Quốc Tuấn, "Cánh cửa sông" (1963) của Lê Quý Don, hay "Mùa thu" (1965) của Trần Quốc Kiều, đều được đánh giá cao về tính sâu sắc và tính khí chất.
Thời kỳ này cũng chứng kiến ra đời một loạt các bộ phim kịch tính nổi tiếng, chẳng hạn như "Tình yêu Hội An" (1975) của Lê Quý Don, "Cô gái Hội An" (1977) của Trần Quốc Tuấn, hay "Tình yêu Quảng Ninh" (1980) của Lê Quý Don. Những bộ phim này đều được biết đến với tính kịch tính mạnh mẽ, tính cường độ cao và tính khí chất sôi nổi.
III. Đổi mới: Phim ảnh Việt Nam từ thập niên 1990 đến nay
Thập niên 1990 là giai đoạn đổi mới của phim ảnh Việt Nam. Phim ảnh Việt Nam đã không còn là một thể loại có tính chất riêng, mà là một phần của toàn cầu hóa và phong phú hóa của văn hóa Việt Nam. Những bộ phim kịch tính cổ điển như "Tình yêu Hội An" hay "Cô gái Hội An" đã không còn là chủ đạo, thay vào đó là các bộ phim có tính biểu hiện cao, chẳng hạn như "Cánh cửa sông" (2003) của Trần Quốc Tuấn, "Bến xe 6" (2004) của Nguyễn Quang Dũng, hay "Cây sầu" (2008) của Trần Quốc Kiều.
Bên cạnh đó, phim ảnh Việt Nam cũng đã có những bước tiến trong lĩnh vực phi kịch tính, chẳng hạn như "Năm mùa" (2002) của Nguyễn Quang Dũng, "Bầu trời" (2005) của Lê Thanh Hai, hay "Cánh rồng bay về nhà" (2018) của Nguyễn Quang Dũng. Những bộ phim này đều được biết đến với tính biểu hiện sâu sắc, tính khí chất mạnh mẽ và tính khơi dậy tâm hồn.
IV. Phong cách đặc trưng: Sự khơi dậy tâm hồn và sức mạnh sáng tạo
Phim ảnh Việt Nam có một phong cách đặc trưng rất riêng, đó là sự khơi dậy tâm hồn và sức mạnh sáng tạo. Những bộ phim Việt Nam không chỉ là những tác phẩm kịch tính hay biểu hiện hình ảnh, mà còn là những tác phẩm sâu sắc về con người, về tâm lý và về cuộc sống. Chẳng hạn như "Cánh cửa sông", đây là một bộ phim khát vọng về cuộ
